10 лучших советов по рисованию для создания сильных композиций

Содержание:

Anonim
Фото Лизы Мардер

Сильная композиция в картине - это характеристика, которая не поддается измерению или количественной оценке и основана на различных элементах и ​​отношениях между ними. Однако следуя этим советам по рисованию, вы узнаете, что искать, и улучшите свои композиции. Если композиция в живописи сделана хорошо, вы сначала этого не замечаете; вы знаете, что в картине есть что-то особенно привлекательное. Но когда композиция написана плохо (например, когда объект парит в середине холста или зажат в углу), эффект очень заметен, и картина кажется неудобной.
Сначала вам, возможно, придется поработать над реализацией этих советов по композиционной живописи, но со временем они станут инстинктивными.

Вы используете видоискатель?

При рисовании из реального мира - будь то пейзаж, натюрморт или портрет, или для создания абстрактной композиции - используйте видоискатель, чтобы выделить объект и ключевые элементы сцены, проверить их расположение и определить формат. Когда рисуете пейзаж снаружи, двигайтесь. Не останавливайтесь на первой красивой сцене. Сцена в видоискателе может резко измениться, если вы переместитесь всего на пару футов. Попробуйте горизонтальный, вертикальный и квадратный форматы. То же самое и с другими жанрами. Перемещайте видоискатель, пока не найдете композицию, которая вам подходит.

Где фокус?

Фокус - это то, что является основным предметом картины. Фокус должен привлекать к себе внимание зрителя. Поместите фокус на одно из «точек пересечения» из Правила третей, затем проверьте другие элементы на картине, которые должны привести взгляд к этой точке. Это не обязательно должен быть открытый «путь», например, дорога, ведущая к дому; он может быть более тонким, подразумеваемой линией, такой как цвет, повторяющийся в цветах. (Также не пытайтесь включить слишком много в одну картину.)

Различаются ли ценности? Есть ли контраст?

Сделайте эскиз композиции вашей картины всего в трех значениях: белый (светлый), черный (темный) и серый (средний тон). Теперь проверьте, сколько каждого значения присутствует на чертеже. Для получения сильной композиции вы хотите, чтобы их количество было совершенно разным, а не одинаковым. Для начала попробуйте следующее правило: «две трети, одна треть и немного». Например, две трети темного тона, одна треть светлого тона и небольшая область или объект среднего тона. Часто фокус - это область с наибольшим контрастом значений.

Вы также можете подумать о том, чтобы составить свою картину, используя Notan, японский термин, обозначающий баланс и гармонию света и тьмы в композиции.

Сколько там элементов?

В картине должно быть нечетное количество элементов, а не четное.

Как расположены элементы?

В природе редко можно найти аккуратное и упорядоченное расположение элементов. Только подумайте о разнице между естественным лесом, где деревья растут в любую сторону, и плантацией, где деревья высажены равномерно расположенными рядами. Изменяя расстояние между элементами в вашей композиции, углы, под которыми они лежат, и их размеры делают картину более интересной.

Целуются ли элементы?

Поцелуй в этом контексте означает просто прикосновение. Элементы должны располагаться отдельно или перекрываться. Пожалуйста, никаких поцелуев, так как это создает слабую, связанную форму, которая отвлекает взгляд зрителя, вызывая кратковременную паузу, когда они ломают голову.

Что преобладают: теплые или холодные цвета?

Неважно, тёплое или холодное общее ощущение цвета на картине, просто не стоит пытаться быть и тем, и другим.

Есть ли единство?

Ощущается ли, что элементы в композиции картины принадлежат друг другу, или они являются отдельными частями, находящимися на одной картине? Иногда упрощение рисунка и создание большего количества негативного пространства может помочь создать единство. Вы также можете объединить картину в колористическом стиле, покрывая всю картину одним цветом; при необходимости вы всегда можете снова подправить основные моменты.

Есть ли разнообразие?

Картина должна быть не только единой, но и разнообразной. Измените любой из элементов искусства, чтобы создать разнообразие в композиции - например, изогнутая линия для смещения прямых линий, красное пятно на зеленом фоне. Не застревайте в колее и не используйте все время один и тот же состав, каким бы успешным он ни был. Варьируйте размер, меняйте место расположения линии горизонта, место фокусировки, переключение между холстами портретной (вертикальной) и альбомной (горизонтальной) формы. Вы даже можете попробовать фигурные полотна.

Очевидно ли лежащий в основе состав?

Картина еще не закончена, если первые мысли о том, что кто-то увидит вашу картину, будут аналитическими: «Вот точка фокуса с желтым пятном, чтобы выделить ее; эта линия вводит мой взгляд внутрь; этот объект был помещен туда. для баланса и т. д. " Составьте контрольный список, который поможет вам определить, закончена ли ваша картина, включая то, сильна ли ваша композиция и помогает ли ваша картина передать задуманное вами сообщение.