Элементы живописи

Содержание:

Anonim
dp_photo / Getty Images

Элементы живописи - это основные компоненты или строительные блоки картины. В западном искусстве ими обычно считаются цвет, тон, линия, форма, пространство и текстура.

В целом мы склонны соглашаться, что формальных элементов искусства семь. Однако в двухмерной среде форма отбрасывается, поэтому у нас действительно есть шесть основных элементов рисования. Мы также можем добавить в уравнение четыре дополнительных элемента - композицию, направление, размер и время (или движение), чтобы округлить его до 10 элементов рисования.

  • Цвет

    Amith Nag Photography / Getty Images

    Цвет (или оттенок) лежит в основе каждой картины. Это, пожалуй, самый важный элемент, потому что он задает тон тому, как зрители думают о работе. Например, он может быть теплым и привлекательным или холодным и суровым. В любом случае цвет может создать настроение произведению.

    Художники могут играть с цветом безгранично. Довольно часто художника привлекает определенная палитра, которая имеет тенденцию определять стиль всей его работы.

    Теория цвета - один из ключей к работе с цветом, особенно для художников. Каждый новый цвет, который вы вводите на холст, играет жизненно важную роль в восприятии произведения зрителями.

    Цвет можно разделить на оттенок, интенсивность и ценность. Кроме того, многие художники предпочитают работать с материнским цветом при рисовании. Это особый оттенок краски, который смешивается с каждой краской, которая касается холста, и может обеспечить однородность.

  • Тон

    CatLane / Getty Images

    В живописи тон и значение взаимозаменяемы. По сути, это то, насколько светлой или темной будет краска, когда вы ее снимете. Понимание того, как его использовать, может сильно повлиять на восприятие вашего искусства.

    Каждому цвету краски доступно почти бесконечное разнообразие оттенков. Вы можете смешивать его со средними и нейтральными красками, чтобы настроить его тон, как вам нравится. Некоторые картины имеют очень ограниченный диапазон тонов, в то время как другие включают резкие контрасты тонов.

    По сути, тон лучше всего виден в оттенках серого: черный - самое темное значение, а белый - самый яркий. Хорошо округленная картина часто имеет и то, и другое, а блики и тени добавляют к общему эффекту картины.

  • Линия

    tawanlubfah / Getty Images

    Хотя мы склонны думать о линиях при рисовании, художники также должны на них сосредоточиться. В конце концов, каждый мазок кисти создает линию.

    Линия определяется как узкая отметка, нанесенная кистью, или линия, созданная на стыке двух объектов или элементов. Он определяет предмет картин и помогает нам понять такие вещи, как движение.

    Художники также должны знать о различных типах линий. Среди них подразумеваются линии, которые не нарисованы, а вместо этого подразумеваются мазками кисти вокруг них.

    В частности, пейзажистов часто интересует линия горизонта. Художники всех стилей могут добавлять размер своей работе, используя ортогональные и поперечные линии, найденные на рисунках.

  • Форма

    Qweek / Getty Images

    Каждое произведение искусства включает в себя элемент формы, который соединяется с линией и пространством. По сути, фигура - это замкнутая область, которая образуется при пересечении линий. Когда эта форма приобретает третье измерение (как в скульптуре или в какой-то смешанной технике), тогда у нас также есть форма.

    Художники часто учатся видеть формы во всем. Разбивая основные формы предмета, он создает точное представление его на картинах и рисунках.

    Кроме того, формы могут быть как геометрическими, так и органическими. Первые - это знакомые всем нам треугольники, квадраты и круги. Последние - это формы, которые не имеют четкого очертания или встречаются в природе.

  • Космос

    Nongkran_ch / Getty Images

    Пространство (или объем) - еще один важный элемент в любом искусстве, и его можно очень эффектно использовать в картинах. Когда мы говорим о пространстве в искусстве, мы думаем о балансе между положительным и отрицательным пространством.

    Позитивное пространство - это сам предмет, а отрицательное пространство - это область картины вокруг него. Художники могут играть с балансом между этими двумя пространствами, чтобы в дальнейшем влиять на то, как зрители интерпретируют их работы.

    Например, пейзаж с меньшим деревом и горизонтом (положительное пространство), который позволяет небу (отрицательному пространству) занимать большую часть холста, может сделать очень сильное заявление. Точно так же рисование портрета, на котором объект (позитивно) смотрит в сторону негативного пространства, может быть столь же интригующим, как если бы он смотрел прямо на зрителя.

  • Текстура

    Сергей Рюмин / Getty Images

    Картины также являются прекрасным средством для игры с текстурой. Это можно интерпретировать как узор на картине или как сами мазки.

    Некоторые краски, особенно масляные, более густые, и то, как они наносятся на холст или доску, может придать работе больше глубины из-за текстуры. Например, если вы возьмете цвет с картины Ван Гога и рассмотрите его в черно-белом цвете, текстура его мазков резко выделится. Точно так же живопись импасто опирается на очень глубокие текстуры.

    Текстура также может быть проблемой для художников. Воспроизвести блестящую поверхность стекла или металла или ощущение шероховатости камня может быть сложно. Именно в таких объектах художник может полагаться на другие элементы художественной линии, цвета и тона, в частности, для дальнейшего определения текстуры.

  • Сочинение

    Nongkran_ch / Getty Images

    Вышеуказанные элементы необходимы для картин, хотя довольно часто мы также добавляем в список еще четыре элемента. Одно из важнейших для любого художника - композиция.

    Композиция - это расположение картины. Где вы размещаете объект, как элементы фона поддерживают его, и каждый маленький кусочек, который вы добавляете на холст, становится частью композиции. Очень важно, как воспринимается работа.

    Также следует учитывать «элементы композиции». К ним относятся единство, баланс, движение, ритм, фокус, контраст, узор и пропорции. Каждый из них играет важную роль в каждой картине, поэтому художники уделяют так много времени композиции.

  • Направление

    Вики Джаурон, Вавилон и не только фотография / Getty Images

    В искусстве слово «направление» - это широкий термин, который можно толковать по-разному. Например, вы можете рассматривать формат картины как часть ее направления. Вертикальный холст может работать лучше, чем горизонтальный, для определенных предметов и наоборот.

    Направление также может использоваться для обозначения перспективы. То, где вы размещаете объекты или как они используются по отношению к другим, может направить зрителя через искусство. В этом смысле это также связано с движением, а направление - важный аспект дизайна, независимо от среды.

    Художников также волнует направление света в своих картинах. На все элементы картины должен падать свет с одного и того же направления, иначе зрители будут сбиты с толку. Они могут этого не осознавать, но что-то их будет беспокоить, если светлые участки и тени будут переходить с одной стороны картины на другую.

  • Размер

    FollowTheFlow / Getty Images

    «Размер» относится к масштабу самой картины, а также к масштабу пропорций в элементах картины.

    Отношения между объектами также могут неосознанно нарушить восприятие и удовольствие зрителя. Например, яблоко больше слона - неестественное. Менее драматично, мы ожидаем, что чьи-то глаза, губы и нос будут иметь определенный баланс по размеру.

    Когда дело доходит до определения размера любого произведения искусства, художникам также нужно учесть множество вещей. Крупногабаритные картины могут быть столь же драматичными, как и очень маленькие работы, и у обоих есть свои проблемы. Кроме того, художники должны учитывать, для чего у предполагаемого покупателя может быть место.

    На многих уровнях размер является одним из самых важных факторов для любого художника.

  • Время и движение

    Ориетта Гаспари / Getty Images

    Все остальные элементы влияют на то, как зритель воспринимает и смотрит на картину. Здесь в игру вступают время и движение.

    Время можно рассматривать как количество времени, которое зритель проводит, глядя на произведение. Есть ли какие-то элементы, которые продолжают привлекать их внимание? Достаточно ли это интригует, чтобы они останавливались и не проходили мимо вашего искусства? По общему признанию, это один из элементов, который беспокоит многих художников.

    Движение также является одним из элементов композиции, хотя его важность не следует упускать из виду в этой группировке. Это относится к тому, как вы направляете взгляд зрителя на картину. Включая различные элементы в стратегические места и включая другие элементы искусства, вы можете держать зрителей в движении вокруг картины. Это, в свою очередь, увеличивает время, которое они проводят, глядя на него.