Сотбис
Термин ар-деко часто применяется к мебели с 1920-х по начало 1940-х годов. Таков термин Art Moderne. Понимать разницу между ними не всегда легко, тем более что, чтобы усугубить путаницу, ар-деко в свое время назывался модерном, а сегодня большая часть того, что технически модерно, называется ар-деко. Здесь мы раскрываем разницу между этими двумя стилями.
Арт-деко
Стиль, известный сегодня как ар-деко (термин, фактически появившийся в 1960-х годах), поразил мир в 1925 году на Парижской международной выставке декоративного искусства и промышленности, своего рода всемирной ярмарке - хотя на самом деле он начал развиваться несколькими годами ранее. (Выставка была запланирована на 1915 год, но была отложена из-за начала Первой мировой войны). Ар-деко построен на стилизованных, четко очерченных формах непосредственных предшественников стиля модерн и модерн. Целые книги могут быть (и были) написаны о различных влияниях на ар-деко, которые варьируются от греко-римского до египетского и азиатского.
Из греческой и римской архитектуры пришли идеалы пропорции и баланса; из египетского искусства - двухмерный силуэт; из лакированных азиатских артефактов, блестящая глянцевая поверхность. Некоторые из ведущих дизайнеров ар-деко, такие как Эмиль-Жак Рульманн, также испытали влияние мебельного производства конца 18-го века (чья эстетика также восходит к античности), в частности, ощущение легкости и использование контрастных вставок.
Однако то, что они были упрощены и стилизованы, не означает, что предметы ар-деко были простыми или спартанскими. Его специалисты не были приверженцами принципа «форма следует функции» (на самом деле, некоторая мебель, спроектированная архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, была заведомо нефункциональной). Все дизайнеры ар-деко были заинтересованы в орнаменте - просто в другом, более сдержанном виде орнамента. Викторианцы любили наклеивать предметы на мебель, чтобы украшать основные рамы и формы. В стиле ар-деко текстура и украшения были созданы за счет контрастов материалов - разноцветной древесины и инкрустации - или самого материала: бороздчатого или с высоты птичьего полета, дерева с заметной текстурой, панциря черепахи, слоновой кости, тисненой кожи. Лакированные блески подчеркнули цветовую разницу. Также были популярны шкуры животных и узорчатые ткани ярких цветов.
Как и в эпоху джаза, когда она процветала, мебель в стиле ар-деко передает ощущение яркости и легкости. Отчасти это ощущение связано с живыми рисунками дерева или обивки; некоторые происходят из контрастирующих форм, содержащихся в изделии. Квадратная столешница может стоять, например, на основании в форме лиры, а стол в форме почки может стоять на четырех прямых шомполах.
Наряду с Рульманном (чья работа иллюстрирует эту статью), некоторые из доминирующих имен в ар-деко включают Пола Фолло, Жюля Лелу, Рубу Ромбик и дизайнерские фирмы Süe et Mare и Dominique.
Art Moderne
Если ар-деко имеет свои корни во Франции, то арт-модерн (также известный как американский модерн или модернизм) является родным для Соединенных Штатов, начиная примерно с начала 1930-х годов и продолжаясь до 1940-х годов. И он обладает многими качествами, присущими стране того периода: больше, смелее и в буквальном смысле смелее.
Думайте об ар-модерне как об ар-деко на стероидах. Ар-деко делал акцент на форме и отсутствии излишеств, но Модерн был положительно обтекаемым (горячая новая научная теория того времени: формирование объектов по изогнутым линиям, чтобы уменьшить сопротивление ветру и заставить их двигаться более эффективно). Мебель гораздо более лаконична или урезана, что еще больше подчеркивает ее геометрические очертания (особенно любимые: выпуклая кривая, как слеза или торпеда). Современные дизайнеры часто задумывали вещи как серию возрастающих уровней - фасады были большими - похожими на лестницу или эффект отступления тех новомодных небоскребов, которые возникали в каждом городе. Некоторые из самых знаковых предметов Moderne, спроектированные Полом Франклом, на самом деле назывались мебелью «небоскреб».
Moderne придерживается идеала машинного производства. Это была противоположность более раннему движению искусств и ремесел. Большая часть этого была разработана для массового производства, но даже если это не так, казалось, что это могло быть: баланс и пропорции ар-деко расширены до регулярности и повторения. Большая часть декоративного интереса в предметах Moderne возникает из-за точности линий и дублирования функциональных элементов - ручек, ручек, болтов. В остальном поверхности часто бывают однотонными, с даже меньшим количеством деталей, чем у изделий Deco. Вместо этого, как и подобает современному ощущению ускоренного мира, мебель Moderne часто передает ощущение движения - многоуровневые уровни стола или выступающие подлокотники клубного кресла.
Хотя изделия Moderne легкие и лаконичные, они никогда не кажутся скудными благодаря чувственности их округлых, пышных форм. Как и в мебели в стиле ар-деко, широко используются цветовые контрасты, особенно черный и белый, и контрастные материалы - не только из разных пород дерева, но и из хрома, металла и пластика. Гладкие, блестящие поверхности продолжают преобладать, придавая мебели блеск новой машины.
Как и франкль, родившийся в Австрии, многие современные дизайнеры (КЕМ Вебер, Йозеф Урбан) были фактически европейскими эмигрантами. Другие известные современные имена включают Пола Фуллера, Дональда Дески, Нормана Бел Геддеса и Рассела Райта.
Подведение итогов
По общему признанию, ар-деко и арт-модерн пересекаются как стилистически, так и хронологически (например, первая мебель в стиле небоскреб Франкла датируется концом 1920-х годов). Из этих двух терминов «ар-деко» - более знакомый термин. В своем ар-деко 20-х и 30-х годов историк мебели Бевис Хиллиер применяет его к обоим стилям на протяжении всего межвоенного периода, характеризуя более раннюю версию с 1915 по 1930 год как женскую, а более позднюю, с 1931 по 1945 год, как мужскую. Но другие историки и многие торговцы антиквариатом оставляют за собой термин для мебели (обычно европейского дизайна) середины подросткового возраста и 1920-х годов; обтекаемые формы 1930-х, строго говоря, модерн, особенно с американскими произведениями.
В конце концов, это скорее вопрос стиля, чем точная дата. Считайте ар-деко шикарным, а модерн гладким. Или ар-деко как органическое, современное как механическое - первые упиваются сдержанным мастерством, вторые прославляют геометрическую форму, настолько точную, насколько это может сделать только машина.