Изображения: Тан Мин Тунг / Getty Images
Научитесь рисовать цветы всех видов, от простых ромашек до сложных роз, используя различные техники. Попробуйте четкие линии и выразительный экспрессионистский рисунок и научитесь использовать цветной карандаш и пастель.
-
Как рисовать цветы пером, тушью и цветом
Хелен Саут
Это руководство проведет вас через различные шаги и даст полезные советы по успешному рисованию цветов, а также ресурсы для развития этой техники.
Рисование цветов: с чего начать
Для начала нужен хороший предмет или модель. Идеально рисовать с натуры, так как вы можете визуализировать форму и менять освещение и расположение по своему желанию.
Также неплохо сделать снимок, так как свет меняется, а цветы вянут.
Выберите цветок ровного цвета и хорошей четкой формы, чтобы облегчить вашу работу. В этом примере используется чайная роза с частично раскрытым цветком, которая, кажется, хорошо подходит для рисования линий.
Выберите бумагу
«Подложка» или бумага, которую вы выберете, могут иметь решающее значение. Плотная акварельная бумага идеально подходит для рисования тушью. Также можно использовать обычную бумагу для рисования, предпочтительно хлопчатобумажную, а не древесную.
Проверьте образец, чтобы убедиться, что выбранная вами бумага позволит чернилам «растекаться» по волокнам.
- Чисто белая бумага выглядит четкой, а кремовый оттенок добавляет тепла.
- Более мягкие ручки и наконечники из волокон хорошо сочетаются с текстурированной бумагой и добавляют интереса, как в этом примере.
- Если вы используете чертёжное перо с твердым наконечником, более гладкая поверхность будет выглядеть лучше.
Выберите свою ручку
Традиционное перо, используемое в этом эскизе розы, позволяет изменять линии, что добавляет рисунку интереса и элегантности.
Ручки для рисования могут выглядеть довольно механическими, поскольку они дают очень четкую линию без изменения веса (толщины). Однако этот вид может быть очень эффективным, особенно если вы можете использовать очень гладкую, непрерывную, уверенную линию.
Совет для рисования цветов
Если вы не уверены в пером, попробуйте сначала нарисовать карандашом очень легкий набросок, а затем нарисуйте чернильную линию.
Вы можете использовать очень ровную, обычную толщину линии, чтобы получить четкий иллюстративный вид. В качестве альтернативы, измените вес и поднимите ручку, чтобы получить более светлую линию там, где лепесток изгибается от вас.
-
Набросок цветов в контуре
Хелен Саут
Цветы - идеальный объект для рисования линий от руки из-за их естественных, органических форм и естественных вариаций. «Ошибки» не имеют большого значения, поэтому вы можете свободно исследовать процесс создания пометок и проявлять творческий и выразительный подход.
Несмотря на то, что ваши линии случайны, обязательно наблюдайте за объектом. Как только вы это твердо запомните, начинайте рисовать.
Материалы для рисования пером
Если вы выбираете более расслабленный подход, хорошим выбором будет погружная ручка. Его гибкий наконечник позволит получить самый интересный и разнообразный вес лески.
Вам понадобится довольно прочная бумага, предпочтительно хлопок горячего прессования. Если вы используете бумагу на основе древесной массы, выберите гладкую поверхность хорошего размера, которая не зацепится за перо.
Измените свою линию
Рисуя цветы пером и тушью, попробуйте варьировать толщину линий, используя жесткое, среднее и легкое давление. Используйте темные более сильные линии и штриховку в более темных областях и очень светлые рыхлые линии на более ярких участках цветка.
Учтите, что не обязательно очерчивать каждый лепесток. Вы можете просто предложить кончики с изгибом или короткими мазками указать направление лепестков.
Штриховка теней
Полезная техника рисования - штриховка тени под лепестками, а не точное очерчивание каждого лепестка. Таким образом, вы создаете эффект светлого лепестка на более темном фоне или тени с мягкими естественными краями.
Короткие пунктирные отметки указывают на тычинки в центре цветка.
Обратите внимание, что некоторые лепестки будут укорочены - некоторые выглядят длиннее, а некоторые короче, - когда цветок находится под углом к зрителю.
-
Розы в ручке и чернилах: творческий подход
Хелен Саут
Вы можете увидеть множество тщательно выполненных рисунков роз с очень точной и точной техникой. Но более неформальный подход может дать приятные результаты.
Этот набросок розы - пример использования текстуры и толщины линий для придания жизни и интереса цветочному рисунку. Если вы привыкли к более реалистичному рисованию, попробуйте преувеличить толщину линии, используя как легкое, так и сильное давление, и рыхлые, даже каракули, отметки, чтобы предположить, что лепестки и листва перекрываются.
Попробуйте нарисовать несколько роз, включая бутоны и листья, чтобы создать простую непринужденную композицию. Не зацикливайтесь на рисовании каждого лепестка, но постарайтесь предложить общую форму и направление движения.
Перо и чернила - идеальное средство для этого - попробуйте использовать фломастер, если у вас нет погружного пера. Использование чернил не дает вам возиться с попытками «исправить» ошибки - они должны быть частью дизайна. Старайтесь, чтобы линии были как можно более свежими и чистыми.
-
Выразительные зарисовки: розы тушью
Хелен Саут
Попробуйте набросать свободную композицию цветов, просто сложенную в кучу, а не искусственное формальное расположение.
- Не зацикливайтесь на контурах каждого лепестка, а попытайтесь предложить общие формы и текстуры.
- Используйте штриховку и волочение, чтобы добавить детали и текстуру в тени.
- Использование различных цветов, некоторые из которых имеют более четкие формы, такие как тюльпаны или лилии, а некоторые - более свободной формы, например розы Дэвида Остина, помогают добавить структуру и интерес.
- Попробуйте добавить вариации, сделав один или два цветка немного более точными, а некоторые - более свободными и абстрактными.
- Используйте водостойкие чернила и нанесите цветную размывку на цветы.
- При использовании цифровых носителей это может быть хорошо наложено на обработанную фотографию, чтобы объединить элементы реализма и абстракции.
- Такая неформальная композиция может хорошо работать в сочетании с четким геометрическим элементом, например, точно нарисованной рамкой или узором.
-
Рисование цветов пастелью и цветным карандашом
Хелен Саут
Хотя пастелью можно выполнять очень детальную работу, она особенно эффективна для смелых и простых композиций, подобных этой. Лепестки на (искусственных) предметах были очень однотонными, поэтому были добавлены вариации для создания текстуры и интереса.
Обратите внимание, как контур синего цветка нарисован черным цветом, а розовый - бледно-розовой пастелью. Использование цветного материала для легкого наброска вместо графитового карандаша гарантирует, что на вашем рисунке не будет странных серых линий. Графит также может отталкивать другие носители и сжимать бумагу, поэтому ее трудно переутомить и стереть.
Когда основная форма выложена, лепестки выстраиваются в жирные широкие области основных цветов. Добавляются более светлые и темные оттенки, чтобы создать вариацию, текстуру и форму.
- Затенение фона контрастными цветами добавляет энергии, особенно на переднем плане, что приближает более близкий цвет к зрителю.
- Черная пастель может создать визуальную черную дыру - центры здесь слишком плотные, поэтому вы можете снять немного цвета с помощью разминаемого ластика и добавить штрихи фиолетового и темно-зеленого.
Цветная бумага действует как объединяющий фактор в рисунке, просвечивая то тут, то там, чтобы соединить все вместе. Для достижения наилучшего результата выберите контрастный цвет. Серый здесь немного близок к синему, но использование ярких и темных оттенков не позволяет ему выглядеть плоским.
Обратите внимание, что использование цветных карандашей требует разных шагов.