ДжузеппеСкирос / Getty Images
Светотень - это художественная техника, в которой используются тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма. Эту технику можно использовать в рисовании и печати, но в первую очередь она проявляется в картинах маслом.
Термин светотень происходит от итальянского термина, означающего от светлого к темному. Теоретически все объекты приобретают форму благодаря наличию света. Используя градиент света и темноты, фигура может казаться более трехмерной на холсте.
Этот метод рисования сложен и требует много времени даже для опытных художников. Несколько ранних художников, таких как Рембрандт и Караваджо, продемонстрировали, насколько драматичной и впечатляющей может быть эта техника, поэтому многие художники продолжают применять этот метод, несмотря на технические трудности.
История
Живопись в стиле кьяроскуро восходит к V веку Древней Греции. Этот стиль также был замечен в искусстве византийской эпохи, а также в средние века. К 15 веку большинство религиозных художников использовали эту технику в своих картинах.
Шло время, и несколько известных художников эпохи Возрождения играли с балансом света и тьмы в своих работах. Некоторые из этих художников включают Леонардо да Винчи и Рафаэля. Однако термин светотень стал хорошо известен в эпоху барокко с такими художниками, как Караваджо и Рембрандт.
Основное различие между картинами эпохи Возрождения и барокко заключалось в том, как игра света и тьмы использовалась для создания настроения. В эпоху Возрождения предметы освещались мягким светом для создания спокойных и безмятежных сцен. Художники периода барокко использовали резкие светлые и темные контуры для создания драмы и интриги.
Последующие периоды искусства продолжали использовать эту технику. На протяжении всего периода Рокко такие художники, как Фрагонар и Ватто, рисовали сцены, в которых подчеркивались свет и тьма. В романтических картинах импрессионистов также используются различные тяжелые тени и единственный источник света.
Кьяроскуро и другие подобные техники
Некоторые техники рисования используют игру света и тени для создания эффекта. Вот некоторые другие примечательные методы и их отличия от светотени и их сходство.
- Тенебризм против светотени: тенебризм - техника периода маньеризма. Это похоже на светотень в том, что оба метода используют свет и темноту для создания измерения. Опять же, светотень используется для создания реалистичного трехмерного эффекта путем отбрасывания теней. С другой стороны, тенебризм намеренно оставляет темными участки луба на картине, чтобы создать драматизм. По сути, различие заключается в типе излучаемого света. Светотень освещает объект и отбрасывает тени, создавая объемность. Тенебризм осветлит только несколько небольших участков холста, чтобы осветлить объект, как если бы он находился под интенсивным и узким прожектором. Некоторые картины, особенно Караваджо, включают в себя сразу обе эти техники.
- Сфумато против светотени : в светотени точка пересечения светлых и темных областей имеет тенденцию быть резкой и отчетливой. Эти контуры иногда могут казаться резкими и резкими. Леонардо да Винчи решил вместо этого применить технику, известную как сфумато. Эта техника смягчает смешение светлого и темного, как вы видите на лице Моны Лизы. Сфумато должен тонко смешивать светлый и темный, без использования линий или границ.
Как использовать эту технику
Постарайтесь не испугаться этой техники, если хотите ее попробовать. Никто не ожидает, что художники создадут шедевр в стиле Рембрандта, когда впервые научатся рисовать картины в стиле светотени. Лучшее, что вы можете сделать, - это правильно подготовиться и практиковаться, практиковаться, практиковаться.
Вот как начать
- Соберите припасы. Вам понадобятся базовые принадлежности для рисования. В этом случае масляная краска - самый универсальный материал, который легко растушевывается и накладывается слоями. Купите недорогой стартовый набор масляных красок, если у вас их еще нет.
- Выберите тему. Придерживайтесь того, что вы уже умеете рисовать и раскрашивать. Этим объектом исследования может быть натюрморт или портрет, но это не обязательно должно быть слишком вычурным.
- Настроить освещение. Освещение будет самой неотъемлемой частью вашей установки. Здесь вы должны думать как фотограф, чтобы убедиться, что один источник света отражается от вашего объекта так, как вы хотите. Для натюрморта создайте небольшой лайтбокс из картонной коробки. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и вырежьте небольшое отверстие с одной стороны коробки. Установите коробку рядом с окном, в которое проникает много естественного света. Свет должен проходить через отверстие и освещать только одну сторону вашего натюрморта.
- Сделайте эталонное фото. Если вы хотите нарисовать оригинальный портрет, сначала сделайте снимок. Расположите объект так, чтобы свет падал только на одну сторону его лица. Увеличьте контраст на фотографии, чтобы вы могли точно видеть, где свет падает на их лицо, а где есть тени.
- Скопируйте мастер. Если вы недостаточно уверены в себе, чтобы создать оригинальную картину, поищите учебное пособие в Интернете или распечатайте эталонную фотографию известной работы и попробуйте скопировать ее. Обратите особое внимание на то, как темное и светлое растушевываются и смешиваются на картинке.
Кьяроскуро - это художественная техника, которая используется уже несколько сотен лет. Современные художники развили концепцию, чтобы включить широкий спектр предметов и сред. Если вы хотите попробовать этот метод на себе, практикуйте свои навыки смешивания, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы приступить к рисованию. Удачи!