Кевин Расс / Стокси
Начало работы в фотографии - прекрасное время, полное творчества и открытий. К сожалению, для многих начинающих фотографов знакомство с фотографией - это время расшатанных нервов, сбивающих с толку советов друзей и разочарований, когда вы осваиваете новую камеру и пытаетесь запечатлеть на пленку или цифровой носитель то, что вы видели своими глазами.
Будьте уверены, это не должно быть травмирующим опытом. Вам просто нужен небольшой совет, чтобы начать работу, и лучше всего начать с основных концепций, которые используются для создания отличной фотографии.
К концу этого урока вы будете готовы сделать следующие шаги в фотографии с небольшими ошибками, насколько это возможно.
Подумайте о композиции фотографии
WordNet Search Принстонского университета определяет композицию как «что-то, что создается путем объединения нескольких вещей в единое целое». Это именно то, что есть: композиция вашей фотографии - это комбинация элементов, объединенных вместе, чтобы создать единое изображение.
Композиция - это основа каждой фотографии. Он включает в себя линии, формы и формы на фотографии. Это также включает размещение объектов, людей или животных (или любого другого объекта) по отношению к другим элементам сцены.
Когда вы фотографируете, вы на самом деле составляете его, как художник создает новую картину. Обратите внимание на композицию каждой фотографии, которую вы делаете, и вскоре вы заметите значительное улучшение.
Включите предмет в каждую фотографию
О чем твоя фотография? Без ответа на этот вопрос ваш образ никогда не будет работать.
Ваш объект - это то, что вы хотите, чтобы зритель увидел первым, когда посмотрел на изображение. Он может быть маленьким или большим: иногда вашим объектом будет крошечный садовый паук, а иногда - целая гора.
Независимо от того, какой у вас предмет, вы должны сознательно выбирать предмет.
Используйте правило третей
Правило третей объясняет, где разместить объект на изображении. Это важное «правило», которое вы будете использовать при компоновке почти каждой вашей фотографии.
Представьте, что ваше изображение разделено на девять равных квадратов (в основном это доска для игры в крестики-нолики) с одинаковыми интервалами между линиями.
- Четыре точки пересечения линий - это самые сильные фокусные точки вашего изображения.
- Линии, образующие квадраты, - второстепенные сильные стороны.
Человеческий глаз естественно притягивается к этим пространствам внутри кадра, а не к центру кадра. Используйте это, чтобы добиться максимального эффекта от ваших изображений, разместив объект вдоль одной из этих линий или в точках пересечения.
Например, если вы делаете портретный «выстрел в голову» человека, поместите его глаза вдоль этих точек и линий. Точно так же для пейзажа поместите дерево в одну из этих точек для максимального воздействия.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Следите за фоном и передним планом
Фотография - это двухмерное изображение трехмерной сцены. Это означает, что камера эффективно «выравнивает» сцену. Вот почему так важно обращать внимание на задний и передний план каждой фотографии.
- Фон - это все, что касается вашего объекта : если прямо за головой человека есть дерево, будет казаться, что дерево растет из его головы. Точно так же может показаться, что забор вырастает из стороны человека.
- Передний план - это все, что находится перед объектом : то, что находится на переднем плане, так же важно, как и фон. Если вы снимаете красивый закат на озере, но на кромке воды стоит уродливая шина, фотография может быть испорчена (если только ваша точка зрения не является комментарием о загрязнении).
Узнайте, как использовать фокус в своих интересах
Будет ли ваш объект резким или размытым? Будете ли вы иметь передний план и объект в фокусе, но нечеткий фон? Насколько мягким будет фон? Фокус сделает или испортит ваше изображение, и, как видите, есть много вариантов.
Здесь в игру вступают диафрагма, диафрагма и глубина резкости.
- Диафрагма - это размер отверстия внутри линзы, через которое свет попадает на пленку или цифровую поверхность.
- F-Stop - это размер апертуры.
- Глубина резкости - это термин, показывающий, какая часть вашей сцены будет в фокусе или не в фокусе.
Понимая, как использовать эти концепции в ваших интересах, вы можете начать контролировать, как ваша камера выравнивает сцену.
В общем, вы хотите, чтобы объект и небольшая часть переднего плана были в фокусе, а фон был размытым. Это помогает избежать отвлекающих линий вокруг объекта и привлекает внимание зрителя к объекту.
Однако бывают случаи, когда вы хотите, чтобы вся сцена была в фокусе. Пейзажные сцены - прекрасный пример, потому что вы можете захотеть сфокусировать как горный хребет на заднем плане, так и дерево на переднем плане.
Хорошее практическое правило относительно выбора диафрагмы - помнить:
- Чем больше значение диафрагмы, тем большая часть сцены будет в фокусе и тем больше света потребуется для записи изображения.
- Чем меньше значение диафрагмы, тем меньшая часть сцены будет в фокусе и тем меньше света потребуется для записи изображения.
С небольшой глубиной резкости вы можете изолировать задний или передний план, чтобы быть в фокусе. Imgorthand / Getty Images
Освещение - это фотография
Фотография - это искусство захвата света, отраженного от объектов на пленке или цифровой поверхности. Всегда помните о своем освещении. Если вы снимаете ребенка, но его лицо слишком темное, чтобы его можно было разглядеть, изображение не получится.
Когда вы смотрите на сцену, ваши глаза постоянно приспосабливаются к различным условиям освещения. Когда вы делаете снимок, камера записывает только одну световую ситуацию, потому что у нее нет способности нашего мозга интерпретировать и приспосабливаться к сцене.
Каждая камера немного отличается по тому, как она «измеряет» или считывает количество света в сцене. Это одна из причин, по которой вы должны знать свою камеру и практиковаться с ней при различном освещении.
Вот некоторые общие практические правила:
- Избегайте резкого света позади объекта съемки.
- Остерегайтесь темных теней.
- Остерегайтесь белых, которые сияют на свету.
- Избегайте съемки в полдень, когда свет самый суровый (наиболее приятный свет бывает по утрам и вечерам).
urbazon / Getty Images
Всегда учитывайте цвет
Мир в цвете. Иногда это белый, черный и серый цвета, но это все равно цвет. Хотя у вашего объекта уже будет собственный цвет, обратите внимание на то, как этот цвет взаимодействует с вашим фоном и передним планом.
Если ваш объект зеленый, а фон зеленый, ваш объект может быть труднее разглядеть на изображении. Напротив, если ваш объект красный, а фон пурпурный, вы можете очень хорошо его видеть, но конфликтующие цвета могут отвлекать от объекта.
Как и художники, фотографы должны иметь базовое представление о дополнительных цветах и цветовой гармонии. Небольшое изучение теории цвета имеет большое значение для улучшения ваших фотографий.
Как справиться с движением
Есть два варианта выбора движения в сцене: заморозить его с помощью короткой выдержки или позволить ему появиться в виде размытия на изображении с помощью более длинной выдержки. Любой выбор - это просто выбор.
- Водопад может быть красивым изображением с размытой и движущейся водой или с водой, застывшей в воздухе.
- Бейсболист, бьющий по мячу, может быть отличным изображением с размытыми битой и мячом или с ними, застывшими во времени.
Выбор за вами, но вы всегда должны принимать осознанное решение о том, какой тип движения вы хотите.
Также важно помнить, что вы не всегда можете увидеть точный момент съемки. Это особенно верно, если у вас есть камера TTL, и ваш видоискатель показывает реальный вид через объектив.
Поскольку камера записывает изображение путем срабатывания затвора, ваш обзор будет заблокирован на долю секунды. Это именно та доля секунды, которую записывает ваша камера. Лучший совет, который мы когда-либо получали в области спортивной фотографии, - это помнить, что если вы видите это в видоискателе, вы это упускаете.
Более длинная выдержка приведет к размытию объекта. B&M Noskowski / Getty Images